На 11 октомври от 18:00 ч. в пространството на Sareiva/Gallery в София ще започне самостоятелната изложба „Случайна шарения“ на световноизвестния български художник Недко Солаков.  След „Сантиментална изложба“ (заедно с Димитър Солаков и Митьо Солаков), 2013, „Природа“, 2016 и „(почти) Картини“, 2019, това е четвъртата експозиция, която Недко Солаков прави заедно с галерията и първата в пространството ѝ в София. Художникът е участвал в редица други инициативи и изложби на галерията и е представляван от нея от 2014 г. Макар галеристите добре да познават подхода, работата и контекста около Солаков, се оказва, че той винаги има с какво да ги изненада.

Недко Солаков е прочут в света на съвременното изкуство със своите истории, които разказва чрез рисунки, текстове, живопис, обекти, скулптури, инсталации. Същностна част от работата му е неговото чувство за хумор. За творчеството и постиженията му, които са станали еталон за успех, обаче винаги се говори сериозно. Невидима може да остане спонтанната лекота и размах, с които художникът прави творбите си и насочва творческия процес. И като че ли обект на настоящата изложба е именно разкриването на този невидим Недко Солаков. Но как правиш невидимото видимо? Оказва се – като първо си затвориш очите.

Когато Катрин и Веселина Сариеви отиват в ателието на Недко Солаков, те нямат никаква представа, че ще избират произведения за предстоящата изложба, без да ги видят. Авторът е подготвил жълти стикери с номера от 1 до 13, като приканва галеристките си да обозначават с тях творбите за изложбата, но без да ги вадят от местата им по стелажите. Дамите поемат тази игра. Бързо, в синхрон и напълно интуитивно те избират всички произведения, ориентирайки се единствено по гърбовете, рамките, размера и опитвайки да отгатнат техниката.

Напълно случайно Сариеви успяват да включат в изложбата живописни платна, рисунки и обекти от най-ранни творби от 80-те до днес. Последователността в избора на произведенията е определяща и за начина, по който ще бъдат подредени в галерията – от ляво надясно те ще следват изцяло реда, в който са избрани от 1 до 13. Представени по този начин работите дават едновременно знание за творчеството на художника, но не разказвателно, линеарно, исторично и цялостно, а фрагментарно и в откъси – като различни пролуки, през които можем да надникнем в него. 

Този игрови жест, който артистът прави за първи път, разпада конвенциите за подбора. Отпускането на контрола става валидно и за двете страни – и за него, и за галерията. И тук няма как да не се запитаме – представителна ли е такава „случайна“ изложба за изкуството на художника? Дали такъв подход би проработил с всеки художник? Кое е художественият факт – процесът или самата изложба? Как работят заедно тези напълно случайно подбрани произведения? 

Изложбата също така отпраща шеговито и към предразсъдъците и недоверието към съвременното изкуство, които го виждат или като несериозно, или като твърде стегнато, имащо непрестанна нужда да се обясни, да формира концепции. 

Разбира се, именно доверието между художника и галериста, познаването в дълбочина на работата на артиста дава свободата да се избира „със затворени очи“. 

„Случайна шарения“ е шега, игра, но и свобода. Това е изложба, в която има и волност, и радост, и хумор, и откривателство.  

Изложбата ще продължи до 24 ноември 2024 г. 

DOT Sofia е хотел за градско настаняване с впечатляваща фасада от кортен-стомана в духа на квартала, където той се намира - Женски пазар и историческия център на София, превърнал се днес в мултижанров, непрестанно променящ се район. Хотелът заявява своето място тук смело, но и с уважение към културното наследство и общността. Оригиналната сайт спесифик сграда на DOT Sofia е носител на някои от най-престижните архитектурни награди в България и бързо успява да събуди интереса на световни издания и платформи за висок клас настаняване. Хотелът разполага с 10 дизайнерски апартамента, всеки с минималистична елегантност, и впечатляващ пентхаус, чиято тераса е най-голямата частна руфтоп тераса в града. Тихият лукс на изчистеното пространство е съчетан с произведения на емблематични представители на съвременното българско изкуство. Разполагането на изкуство в архитектурно пространство е дългогодишна мечта на създателите на DOT Sofia, самите запалени колекционери. Частната им колекция DOT Sofia Art Collection включва знакови произведения от утвърдени художници като Недко Солаков, Правдолюб Иванов, Стефан Николаев, Лъчезар Бояджиев, както и на изгряващи артисти като Руди Нинов, Камен Стоянов, Мария Налбантова и много други. Творбите са разположени в бутиковите апартамента на хотела и в пространствата му със свободен посетителски достъп. Сградата и интериорът на DOT Sofia са естествен хабитат за съвременното българско изкуство, отправяйки покана за една необикновена среща със световно признати български художници.